艺术家与电子原音作曲家塔里克·阿图依（Tarek Atoui）带来东南亚的首次个人多元音乐展，通过各种音乐与声音元素、乐器，以及新科技的融合，呈现不断变化的声音和视觉景观。

    艺术家塔雷克·阿图依(Tarek Atoui) 出生于黎巴嫩，在法国学习电子乐并开启了他的艺术道路，他的创作不断挑战已有的认知声音媒介的方式，对乐器定义的不断思考，以及如何让作曲和演奏的行为产生重叠。

    比如在项目《在内(Within)》中，他从听障文化出发，寻找新的建构乐器以及作曲和演奏方式。在《反转（TheReverse)》系列中，他邀请当代音乐家重新演奏存放在人类学博物馆的古乐器，将演奏录音并邀请乐器制造者以录音为依据创作出一系列当代乐器。

    此次展览名为“地面：从陆地到海洋”，是因为艺术家的创作基于对珠三角地区农业情境中人类活动的长期观察。在笔记中，可以看到他对土壤、池塘、枯树等自然之物的观察，特别是在没有人过度干预下，对于自然界生态平衡和共生关系的思考。

    他在笔记中写到，“池塘尽管它们看上去相互独立，分属不同的主人，所有的池塘却有看不见的联系，它们之间可以相互交替抽水和灌水。”

    以细致的观察和思考为前提，结合自己储备的音乐素材，他与乐器制作者密切合作将这些观察转化成音乐语言，创造出不同的乐器。此次展出的“Silberminus”便是由艺术家和乐器创作者Leo Maurel合作制造，这是一套由四根笛子组成的乐器，气流通过乐器底部安装的唯一入风口进入，发出的声音连绵不绝。笛子的长度和斜面尺寸可变，且因为气流是所有笛子共用的，作用于任何一根笛子也将影响到其它三根笛子。笛声分享着空气，如同池塘群共同分享着水的分配。

    乐器制造和展出只是开始，艺术家将自己作为“地面”的一部分，邀请更多的音乐家、艺术家、聆听者和创作者进入，来探讨其中的可能性。

    此时，展厅成了一个生态体系，不仅与外界的光线、温湿度，风的流动，以及周围声音环境的变化产生互动，人们的行动（拿起乐器演奏或者只是慢慢走动），此时此地的情态反应，以及以此为契机的书写共同形成了一个鲜活而妙趣横生的“生态系统”。

    正如聆听者游正宇在手记中写到，“地面”最精彩的部分就是实时地载入在场的时间、空间和人群，形成即刻的场域和当下感；这些总体的因素，相互反射和作用，形成交感的网络，促成“地面”鲜活的生长状态。

活动时间：

2018年4月20日-6月24日，12:00－19:00 pm

活动地点：

南大当代艺术中心

吉门营房第34座

马兰路（Malan Rd）

新加坡

活动费用：

免费

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活动编号：

ZWHLTJ100047

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