美的颠覆——意大利当代艺术的洞见-互联网+国际智慧连接文化交流平台

美的颠覆——意大利当代艺术的洞见

2018年04月19日 16:47:09编辑：Felice关注：597

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提到意大利，可能大部分人首先想到的是文艺复兴，代表艺术家和作品如数家珍，而对当代艺术却了解不多。“正如意大利人对秦俑的了解也比对中国当代艺术多得多。”

在新加坡，不太有机会看到意大利的当代艺术作品。新加坡侨福当代美术馆主办的“美的颠覆——意大利当代艺术的洞见”展览，相信是本地最大型的意大利当代艺术展。本次展览将集中展示贫穷艺术、超前卫和新罗马派等意大利当代艺术流派中的重量级艺术家的作品，一场展览让你看遍近五十年意大利当代艺术发展脉络。

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本次展览将展出马里奥·斯基法诺、马里奥·梅尔茨、米开朗基罗·皮斯特莱托、雅尼斯·库奈里斯等29位艺术家的47幅作品。他们及其代表的贫穷艺术、超前卫艺术和新罗马派，反映了20世纪60年代至今的艺术思维的多样性与富有诗意的创作情怀以及艺术家对当时道德责任的理解，对现在年轻一代艺术家仍然产生着持续的影响。

本次展览将分为三个部分进行展示。

【贫穷艺术：一个瞬间的动作都可称艺术品】

20世纪60年代，贫穷艺术在意大利兴起。一批主要工作于都灵、罗马以及热那亚、米兰和博洛尼亚的艺术家用树枝、金属、玻璃、织布、石头等最廉价、最朴素的废弃材料进行艺术创作。贫困艺术的代表家有：米开朗琪罗·皮斯特莱托、雅尼斯·库奈里斯、乔万尼·安塞姆。

“贫穷艺术”并不是指作品材料的匮乏与简陋。它是极简、观念、偶发概念联系在一起。否定传统艺术、反对用传统的方法创作、反对架上绘画，提倡极简、偶发，是“纯观念艺术”，一个瞬间的动作都可以称为艺术品。当贫困艺术达到顶峰时，几乎没有什么艺术家采用传统的画布和油画颜料作画了。

米开朗基罗·皮斯特莱托《衣服》 1933

米开朗基罗·皮斯特莱托于1960年走上艺坛，以一种新的“反光”透视的“镜面画”闻名之后，他又以现成的物品作为材料创作装置作品，成为意大利“贫穷艺术”的代表艺术家之一，曾在北京举办个展。

【超前卫艺术：使艺术重新回到架上绘画】

20世纪70年代末和80年代，贫困艺术将“纯观念艺术”发展到极致的同时，现代艺术在意大利走到终点，超前卫艺术运动席卷了整个意大利乃至西欧。因为每个人的名字前都有一个大写C，作为超前卫的代表艺术家，桑德罗·基亚、恩佐·库基、弗朗西斯科·克莱门特被冠以“意大利超前卫派三C”的称号。

与贫穷艺术相比，超前卫艺术实现了绘画的回归，回归到本体艺术，使得各种艺术试验回到架上绘画。同时，超前卫注重形象与形式的再现，倾向运用死亡、神话、梦境等象征人类最原始欲望的艺术图像，画风凌厉。由于采用了表现主义绘画的某些显著的风格特征，超前卫绘画经常与德国新表现主义绘画相提并论。较之德国，超前卫的色彩显然要明快一些。

弗朗切斯科·克莱门特无题，布面油画，122×152cm，1996

弗朗切斯科·克莱门特(1952-)被视为超前卫艺术运动中最有才华的艺术家。与其他两人相比，他们都采用油画颜料作画，注重色彩在人物形象塑造的作用，但克莱门特的作品比较重视戏剧性。

【新罗马派：提出基于多元历史的视觉造型语言】

提倡激进折衷主义的超前卫艺术受到国际艺术界认可后的不久，在意大利又出现了新的艺术流派--“新罗马派”，也被称为“最后的一代”。贾尼•德西、布鲁诺•切科贝利、皮奇•坎内拉、吉塞普•戛洛、农西奥、马克•特里是代表“最后一代”的主要艺术家，在20世纪80、90年代期间，他们在罗马积极组织活动、刊发出版物并举办展览。